Artistii plastici – inspiratie in publicitate

Cei din industria advertising-ului sunt mereu in cautarea unor surse excelente de inspiratie, pe care de cele mai multe ori o gasesc in lucrarile sau viata unor artisti plastici celebri. Arta reprezinta o sursă de inspiratie pentru agentiile de publicitate.

In urmatorul tutorial prezint un mod de lucru care ne va apropia de imaginile realizate de Dave Hill, Jill Greenberg.
Metoda de lucru pe care o prezint in acest tutorial, este una nedistructiva. In orice moment vom putea reveni asupra tuturor modificarile pe care le vom face. Vom putea revenii la un pas anterior al editarii fara a influenta restul pasiilor. Toate modificarile vor fi realizate asupra unui singur layer de baza, fara a afecta insa informatia, in sine, a acelui layer.
Pentru un efect cit mai apropiat de imaginile acestor fotografi ar trebui ca si imaginile sa respecte anumite conditii, in special modul de iluminare. Acest tutorial poate fi realizat in orice varianta a programului Photoshop. In articolul de fata am folosit Photoshop CS4.

Industria de publicitate preia cu multa usurinta ideile reusite ale unor artisti plastici. Uneori doar inspiratie iar alteori plagiat. In cazul de fata Escher. Maurits Cornelis Escher, cunoscut si dupa initialele sale, M.C. Escher (17 iunie 1898 – 27 martie 1972), a fost un artist plastic, gravor si grafician olandez. Lucrarile sale se caracterizeaza prin constructii geometrice si arhitecturale imposibile si explorari de infinit.
Cred ca se poate spune: prea mult Escher in advertising.

Cateva lucrari ale lui Mike Harrison, grafician si ilustrator britanic.

Unele dintre cele mai dificile prelucrari ale unor imagini sunt cele care au ca obiect omul. Pielea, ochii si alte elemente anatomice sunt dificil de prelucrat, sa primeasca un aspect estetic fara a se pierde realismul imagini. Fiecare fotograf sau grafician isi gaseste in timp propriile metode de editare a imaginilor. In general in editarea de imagine fashion sau alte imagini de acest gen, nu exista nici o tentativa de a crea imagini cu aspect real. In schimb, fotografii cu experienta vor incerca sa nu modifice aspectul unei imagini in de trimentul unui aspect real. De multe ori materialul primit este departe de aspectul necesar, iar acest lucru impune anumite prelucrari.

Cateva lucrari ale graficianului David Waters.

In graphic design, culoare detine unul dintre pricipalele roluri si de aceea este important sa reusim sa armonizam culorile . Exista o multime de instrumente online, realizate special pentru acest lucru. Aici dasiti o lista cu astfel de instrumente, pentru armonizarea culorilor. Aceste instrumente sunt extrem de utile oricarui graphic designer.

Orice graphic designer care utilizeaza programul Adobe Photoshop, are nevoie de o colectie de pensule (brush). Multe librarii de pensule (fisier abr) pot fi gasite pe net, realizate de alti designeri, la rezolutii foarte mari, gata de a fi utilizate. Aici veti gasi o lista cu site-uri care ofera gratuit, astfel de librarii de pensule pentru programul Photoshop. Daca nu veti gasi modelul de pensula potrivit pentru proiectul grafic la care lucrati, puteti sa va creati propriile voastre pensule.

In diverse domenii industriale se folosesc multe tipuri de cerneluri si vopsele pentru a reproduce anumite culori. Fiecare dintre aceste sisteme are anumite calitati si defecte. In tipografie sau sisteme de imprimare se foloseste cunoscutul spatiu de culoare CMYK si mai rar CMYKOG si CcMmYK. Aceste spatii de culoare au o posibilitate redusa de a reprezenta toate culorile pe care ochiul uman le poate percepe. Astfel s-au creat culorile speciale, culori care nu pot fi reproduse prin amestecul adictiv CMYK sau altul asemanator. Aceste culori sunt create special prin metode industriale. Pentru controlul acestor culori s-au creat sisteme de standardizare. Unul dintre cele mai raspandite sisteme de culori este Pantone.

Tiparul offset, timp de mai multe decenii a fost singura modalitate de a imprima o imagine color pe hartie. In momentul de fata exista mai multe metode de imprimare a imaginilor color. Pentru tirajele de mari dimensiuni, tiparul offset ramane insa, cea mai buna varianta ca pret si calitate. Procesul de tiparire offset implica transferul de cerneala lichida de pe placa tipografica pe o suprafata intermediara (cum ar fi un cilindru cauciucat) si apoi pe suportul final (hartie). Pentru obtinerea placilor tipografice este nevoie de separarea culorilor continute intr-o imagine.